La cuadratura del círculo

Cuántas veces a cualquiera de nosotros no nos han dicho esa frase, que significa algo así como: embarcarse en una empresa vana o hacer trabajos que carecen de sentido o no valen la pena.

Pero en realidad ¿de proviene esto?

Su origen efectivamente está relacionado con la geometría y fue planteado originalmente por Anaxágoras 500 años antes de Cristo.

Para los griegos las matemáticas y la geometría eran ciencias perfectas. Al parecer el mundo estaba diseñado en cierta manera que podía ser descrito por estas. Los sabios de Grecia gustaban ponerse problemas geométricos y resolverlos con la mínima cantidad posible de elementos, así descubrieron que con una regla y un compás podían hacer y demostrar muchas figuras y conceptos geométricos, sin embargo el asunto de la cuadratura del círculo se transformó en un enigma imposible de resolver.

La propuesta es sencilla. Hay que encontrar, utilizando solo un compás y una regla, un cuadrado con un área igual a un círculo dado.

Los griegos no pudieron encontrar la respuesta y con el tiempo se transformó en una especie de obsesión para alquimistas y otros estudiosos de los números. Al parecer, quien encontrara la solución se haría famoso y lograría un avance sin paralelo en las ciencias matemáticas.

Sin embargo, con el paso del tiempo lo único que se ha podido demostrar, también de manera matemática, es que la empresa es imposible.

Un curriculum creativo

En estos tiempos de crisis económica, muchos diseñadores (arquitectos incluidos) se encuentran solicitando trabajos en empresas independientes.

Y como parte del oficio es diseñar, pues la única forma de demostrar la capacidad sin una entrevista, pues es desde la misma presentación de nuestro trabajo.

Por lo que algunos diseñadores recomiendan que sea nuestra presentación la que destaque dentro del sinfín de solicitudes, claro, habrá las que parecen directorio telefónico, pero la que demuestre nuestras capacidades cera la que destaque.

Un golpe visual es la frase utilizada para lograr esto.

En el peor de los casos, el examinador vera unos segundos más el documento y se dará la oportunidad de ver de que se trata, y esos segundos puedes ser la diferencia entre ser contratado o no.

Veamos solo algunos curriculum vital creativos que pueden inspirarnos para salir de lo establecido y diseñar parte de nuestro futuro.

Seis Pies Bajo Tierra

¿Por qué la gente tiene que morir?


Fueron cinco las temporadas en que la serie contó la saga de la familia Fisher y su funeraria.

El concepto de la historia fue establecido en el primer capítulo, la muerte.

En ese primer episodio podemos ver una familia "normal", que es dueña de la funeraria, el padre Nathaniel Fisher se dirige al aeropuerto para recoger su hijo Nate quien ha conocido en el vuelo a Brenda con la que tiene una pequeña aventura en la terminal aérea. Mientras el padre conduce trata de encender un cigarro, desatiende las señales de tránsito por un segundo y es impactado por un camión de transporte público... muere instantáneamente. Minutos después Ruth la esposa recibió una llamada telefónica informando lo sucedido, reacciona violentamente he informa a sus hijos David y Claire.

Con este problema como prólogo la inicia la telenovela de la familia Fisher, una historia surrealista, con humor negro, hilarante y en ocasiones realmente absurda.

Esta serie que inicio el año 2001 nos presenta imágenes que para muchos han sido catalogadas como artísticas.

En lo personal considero que esta serie no es mala sin embargo es el primer capítulo uno se da cuenta perfectamente cómo se desarrollará lo largo de las cinco temporadas.
La serie se vale de diversos recursos narrativos tales como los flashbacks, los sueños, las fantasías, todo lo cual aporta un toque surrealista que, sin embargo, no desentona con la dinámica general de la serie.

Las actuaciones resultan ser muy interesantes, sobre todo Frances Conroy, en el personaje de la nada convencional madre convierten los diálogos económicos y cotidianos en pequeñas muestras de la sencillez y cotidianeidad de la historia.

Me es muy interesante destacar la actuación de Michael C. Hall, quien actualmente es más conocido por su personaje de la serie Dexter, ya que David su personaje es homosexual, y realmente es impactante el tipo de escenas que realiza, ya que realmente el espectador se convenció de que es homosexual; pero en la realidad es un hombre casado con su coprotagonista de la serie que actualmente desarrolla.


Algo muy curioso es que uno de los actores principales de la historia es la propia casa de la familia, ya que al mismo tiempo es la funeraria, por lo que no es nada extraño que los cadáveres desfilen por las escaleras y los salones, una casa real y no un set, por la cual los años no han pasado en mucho tiempo y que logra crear un ambiente bastante íntimo que le da un valor agregado al trabajo de los actores.

Cada capitulo inicia con la muerte de algún personaje, para nosotros desconocido, cuyo cuerpo es llevado a la casa Fisher para ser atendido ahí, el cual, de pronto deja su reposo y se levanta y anda y de paso les enseñan a algunos vivos unas cuantas lecciones.

Sinceramente esta serie termina siendo una gran telenovela, eso sí con una temática fuera de lo común, pero nos deja de ser una gran telenovela.

HBO (creadora de la serie), es uno de los canales de televisión por cable más impactantes de los Estados Unidos, ya que surgió como un canal independiente y con el paso de los años se convirtió productora de sus propias series y películas, las cuales tratan historias fuera de lo común, de impacto social y sobre todo pretenden retratar la sociedad a su máxima expresión. Y con ésa bandera esta serie pretende ser crítica e impactante para llamar la atención del público seguido esta cadena.

Uno de los recursos que utiliza la televisora HBO para demostrar que está a la vanguardia de la temática sociales, es el romper tabúes y exponerse como ultraliberal, y en este caso la herramienta para demostrarlo es el incluir el uso de las drogas, ya que no hay un solo capítulo donde alguien consuma un cigarro de cannabis, ingiera una pastilla de éxtasis y en algunos casos el uso de la cocaína.

Esto a muchos no les puede generar ningún impacto, pero lo absurdo que en la primera temporada hay un capítulo donde Nate, conoce el hermano de su nueva amiga Brenda, y es hilarante que la versión en DVD esté censurado un desnudo posterior de este personaje; no es que nos interese ver el trasero de un hombre, pero si estas historias son el pretexto para ser liberales, ¿porque en la versión comercial es censurada?, aunado a esto las escenas de sexo heterosexual que presuntamente son una muestra clara de rebeldía, resultan ser más suaves que las de las telenovelas mexicanas de hace 10 años.

Algo de lo que más críticas favorables escuche en lo referente al final de la temporada, los últimos diez minutos son catalogados por muchos como una obra maestra, en lo personal esos diez minutos finales están de sobra, durante toda la serie nos familiarizamos con la muerte, la de los amigos, la de los familiares, la de los desconocidos, sin embargo este final nos plantea el futuro de cada uno de los personajes, y para mi lejos de ser artístico es patético y pretencioso.

Quizá algunos de nuestros lectores estén esperando un análisis mucho más profundo, pero realmente considero que esta serie en particular requiere que cada quien la vea para tener su propia opinión, ya que muchas críticas he leído y escuchado de ella, todas enfocadas a destacar que es una “obra de arte”, dado su intransigencia, sin embargo algunos capítulos lejos de ser interesantes son lentos y tedioso; para mi gusto las dos primeras temporadas bastan y sobran para narrar la historia y terminar, las tres restantes son una repetición de lo ya visto con lo mismo.

Six feet Under nos enseña la muerte episodio tras episodio, una muerte accidental, rutinaria y real. A veces te la ves venir y otras te sorprende muriendo el personaje que no te esperas…así es la vida.

Entiendo que haya mucha gente que no quiera ver así la muerte, como algo normal que forma parte de la vida y quizás la serie no tuvo éxito por eso mismo…es mejor no hacerle mucho caso a ver si pasa de largo y no.

¿Por qué la gente tiene que morir?

Para hacer la vida más interesante…

Aquí les dejo el link para que descarguen el capitulo piloto.

Cómo conocí a tu madre

¿Alguna vez se les ha ocurrido conocer la historia “real” de la juventud de sus padres?


Como prologo a esa respuesta, pensemos un poco…

Nosotros (me refiero a mi y a la bola de treintones que nos siguen) somos parte de la generación “X”, y con nuestras muchas o pocas experiencias, lo que hemos visto de lo que nos rodea, y lo que hemos hecho, realmente quisiéramos que nuestros hijos enterasen de nuestras vidas.

Claro, como nos sentimos muy liberales y queremos presentar una imagen diferente a la de nuestros propios padres, diremos que no tenemos nada que ocultar, pero cuando hay hijos de por medio y sabemos que en su niñez nosotros seremos un ejemplo, y que en su juventud ellos nos consideraran arcaicos, la pregunta toma otro camino.

Aún así quieren saber ¿como conocía su madre?

El sentido del humor es algo que varía tantísimo de una persona a otra, que es casi imposible coincidir con quien se sienta a nuestro lado.

¿Y porque preocuparnos por el sentido del humor de esta serie?

Simple y llanamente porque es el concepto básico y clásico del sit-coms norteamericano de toda la vida.

Poco o nada inventa esta serie, si bien sus señas de identidad propias son:

- Es un enorme Macguffin (es un elemento de suspense que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí), ya que toda la serie se supone es la historia que Ted cuenta a sus hijos, allá por 2030, sobre cómo conoció a la madre de estos. Es importante tener claro esto: es una excusa argumental. Como en muchas otras series, cuando la serie ya no de más de sí, podrá o no aparecer la madre (este es el ultimo recurso para tratar de salvar causas perdidas).

- Tiene un sistema de narración muy ágil, con continuos saltos. Eso es lo bueno de su excusa argumental, es que al ser todo recuerdos narrados se presta a una estructura más rebuscada, aprovechando las lagunas en la memoria de Ted ("No recuerdo el nombre de aquella novia que tuve, así que la llamaremos Blabla" y así la llaman el resto del capítulo), las manipulaciones a sus hijos (cuando dice que comió bocadillos, en vez de fumar cannabis) o confusiones.

- Además, la manipulación del propio espectador, ya que en ocasiones se narra primero una versión de los hechos y luego lo que realmente supo después que había pasado. Es decir, su excusa narrativa consigue muchísima flexibilidad a la hora de captar la atención del espectador y sorprenderlo o hacer reír.

Algo que en lo personal es latoso en el desarrollo de la historia (y que es el punto de partida de todo), es la búsqueda del amor verdadero y todos los problemas que hay en esa búsqueda. Aunque es un argumento muy recurrente, le dan un toque de frescura muy característico.

Esta serie, tiene todos los ingredientes para "triunfar": personajes caracterizados y estereotipados al máximo, situaciones mil veces vistas y que más o menos funcionan y unos personajes con los que sentir cariño o unión.

La escenografía está muy bien y las historias transcurren principalmente en el bar y en los apartamentos de los protagonistas. Hay numerosos flashbacks, pero no se hacen pesados, ya que los cuentan con bastante humor. Los diálogos son geniales y el desarrollo de las historias a lo largo de los escasos 22 minutos que dura cada capítulo, son ágiles y muy frescos. Mezclan muy bien las partes cómicas con las dramáticas, de hecho, es una serie en la que, o te ríes a carcajada limpia, o te quedas con una cara de pena impresionante.

Theodore "Ted" Evelyn Mosby (Josh Radnor) - Es el protagonista de la serie, arquitecto de profesión (viva viva). Uno de los aspectos más característicos de su personalidad es el hecho de que piensa demasiado, cosa que le recriminan sus amigos una y otra vez. Fue compañero de Marshall y Lily en la universidad. Desea imitar la vida de Marshall: tener una relación seria y duradera. También tener hijos, concretamente dos, un chico y una chica, Luke y Leia, en honor a su saga de películas favorita (Friki).



Marshall Erikssen (Jason Segel) - Amigo de Ted desde la universidad y prometido de Lily al comenzar la serie. Es bonachón además de afortunado en los juegos de mesa. Su sueño es proteger el medio ambiente y su deseo es trabajar como abogado en una empresa que defienda los intereses del planeta, es por ello que estudia Derecho.






Lily Aldrin (Alyson Hannigan) - Es la mujer de Marshall, amiga de Ted desde la universidad. Trabaja dando clase a niños de preescolar, pero su gran sueño es ser pintora.








Robin Charles Scherbatsky, Jr (Cobie Smulders) - Canadiense y reportera de profesión, es el primer amor de Ted en la serie, aunque inicialmente éste no es correspondido. Sus ideas son opuestas a las de Ted: Tiene miedo a las relaciones largas, detesta a los niños y no quiere comprometerse, entre otras cosas.






Barney Stinson (Neil Patrick Harris) - Sin duda el personaje más cómico de la serie, es la antítesis de Marshall -detesta el matrimonio y la vida de pareja, entre otras cosas-. Algunas frases que menciona en la serie, se han integrado al conciente colectivo y utilizadas para ligar (esto es real).



"Have you met Ted?" (¿Conoces a Ted?), método para entrar a una mujer.
"Legendary" (legendario) haciendo referencia a un hecho concreto o a un hecho venidero.
"Suit up!" (ponte traje), él siempre lleva traje e intenta convencer a la gente que le rodea de que deben trajearse también.

El resto de la vida de Barney tiene un halo de misterio que se desvela poco a poco en la serie: su departamento, su trabajo (se conoce que trabaja en una multinacional, encargada de fabricar la pelusa amarilla de las pelotas de tenis, pero no qué labor desempeña) y el origen de su obvia riqueza es desconocido por el resto de protagonistas.

Detalle interesante es que es un autentico gigoló, conquistados y tremendo amante; esto no sería relevante, pero convence tambien en su personaje, que es difícil creer que el 4 de noviembre de 2006, confesó a la revista People que era homosexual.

How I Met Your Mother es divertida, refrescante e inteligente. Tiene diálogos ingeniosos, situaciones divertidas y personajes carismáticos interpretados por grandes actores.

Por favor y bajo ningún motivo se les ocurra querer hacer la comparación entre esta serie y la extinta Friends, ya que la única semejanza que tienen es que son sit-coms, y cada una merece su propio lugar, mencionó esto ya que en muchas páginas de Internet tratan de ligarlas, pero insisto, cada una tiene su tiempo, su motivo y su lugar.

Aquí les dejo el link para que descarguen el capitulo piloto.