jueves, 1 de diciembre de 2011

De Ultima Hora... La Orden de Asimov se une a la pena de la familia Morlet

Confirman que restos hallados en Tlalpan son de alumna de la UNAM plagiada

Policía •
La familia de Adriana Morlet Espinosa exigió justicia y pidió a la PGR que sea la SIEDO la que dé seguimiento a la investigación de estos hechos hasta su total esclarecimiento.
Ciudad de México  • Un equipo de antropólogas forenses argentinas confirmó que los restos óseos encontrados el 19 de diciembre de 2010 en Tlalpan, corresponden a Adriana Morlet Espinosa, por lo cual la familia de la estudiante solicitó a la Procuraduría General de la República que sea la SIEDO la que continúe con la investigación de estos hechos hasta su total esclarecimiento.

A través de un comunicado la familia Morlet Espinosa señaló que las lamentables y violentas circunstancias en las que fueron encontrados una parte de los restos de su hija y el papel de las autoridades, los llevan a “lanzar un grito desgarrador que exige justicia para Adri”.

Aseguraron que la sociedad ya se sumó a la lucha para encontrar a los asesinos de la joven y exigir a las autoridades se castigue a los responsables de este inexplicable y horrendo homicidio.

La familia explicó que para ellos es difícil superar la pérdida de su hija, pues albergaban la esperanza de recuperarla.

Adriana Morlet Espinosa, estudiante de Arquitectura de la UNAM desapareció el 6 de septiembre de 2010, último día en que su familia la vio con vida.

La familia hizo un llamado a los medios de comunicación a fin de que se respete su duelo. Detallaron que por las líneas de investigación que están abiertas, se verán imposibilitados de dar entrevistas. Asimismo pidieron que la difusión de esta información se haga de manera responsable y con tacto.

Nos Vamos de Vacaciones...



miércoles, 9 de noviembre de 2011

LO MEJOR Y LO PEOR DEL HORROR EN EL CINE PARTE 2

Zombie in a penguin suit

Within the woods
PURO HIJO DE FAMILIA

Como lo prometido es deuda, he aquí la segunda parte del articulo de lo mejor y lo peor del horror, y como aclaración debo explicar que las películas incluidas son aquellas que de algún modo me parecen mas trascendentales y algunos casos son muy personales; en efecto pueden existir películas mas frikies y densas como "Nekromantik" de 1987 Dirigida por Jörg Buttgereit, "Hei tai yang 731" de 1988 Dirigida por Tun Fei Mou, "Uzumaki" del año 2000 Dirigida por Higuchynski, "Let the right one in" del 2008 Dirigida por Tomas Alfredson, "Freaks" de 1932 Dirigida por Tod Browning, "The Human Centipede" del 2009 Dirgida por Tom six, "Psycho" de 1960 Dirigida por Alfred Hitchcock; alguien por ahí me la reclamó, "Saw" del 2004 Dirigida por James Wan, "The Shining" de 1980 Dirigida por Stanley Kubrick, "Alien" de 1979 Dirigida por Ridley Scott, "Hellraiser" de 1987 Dirigida por Clive Barker o "Profondo rosso" de 1975 y "Suspiria" de 1977 ambas dirgidas por Dario Argento. He mencionado estas producciones honorificamente, porque me parecen magistrales, sin embargo estamos de acuerdo que de enumerar todo aquello existente en un genero tan extenso como el horror me llevaría muchos mas artículos. Obviamente faltan películas, directores y escritores sin embargo conmino a que me envíen sus sugerencias o reclamos, si creen que falta alguna o si piensan que estoy siendo parcial e incluso si tienen algún tema sobre el cual les gustaría ver un articulo, comentenlo con toda confianza, eso si, no escribo sobre recetas de cocina, macrame, ni física cuántica, no mamen. Igual no olviden que el criterio utilizado en la siguiente selección es el del celebre y ya antes mencionado legendario critico griego de cine Pormistanates y avalado por el Director general de la academia de artes y ciencias de Nosferatu's; el Doctor Moreno. Ciertamente hablaré de los filmes antes mencionados y otras variantes interesantes del genero en un futuro. Por el momento continuemos en lo que estábamos.


"Nightmare on Elm street", 1984; Dirigida por Wes Craven: "Pesadilla en la calle del infierno" como se conoció en nuestro país. A muchos les parecerá una aberración, principalmente si han enfocado su atención en las secuelas, sin embargo la primer cinta sobre el asesino sobrenatural Freddy Krueger es realmente aterradora y el concepto es genial, una criatura demoniaca con la capacidad de asesinarte con toda saña mientras duermes, fue tan efectivo que aun en la actualidad, conozco a muchas personas incapaces de mirar siquiera al personaje, por el horror que les provoca. Robert Englund quien interpreta a Freddy Krueger ancló su carrera a este personaje, haciendo todas las versiones del mismo hasta "Freddy vs Jason"; en la actualidad Englund se caracteriza por ser una figura iconica dentro del mundo del horror cinematográfico, apareciendo en diversos filmes y series de televisión concernientes al genero, ha gozado de una carrera prolífica a pesar de Freddy Krueger, aunque este sigue siendo su carta de presentación. En la nueva versión del filme pasó la antorcha a Jackie Earle Haley, quien interpretara a Rorschach en "Watchmen". Wes Craven es un director igualmente prolífico en el mundo hoollywodense, aunque se mueve mucho en altibajos, es responsable de clásicos como "The last house to the left", "The hills have eyes"; la primera versión, "Nightmare on elm street" y "The Serpent and the rainbow", también es responsable de la saga de Scream; no se si le deba algún reconocimiento por esto, pero de alguien debe ser la culpa y como Scream 2, 3 y 4 hay otro singular numero de bodrios circulando por ahí con su autoría. "Nightmare on elm street" narra la historia de unos adolescentes atacados por Freddy Krueger, quien en vida fuera un asesino y violador de niños y fuese ejecutado por los padres indignados de Springwood, donde se realiza la trama. Se caracteriza por decesos exagerados y litros y litros de sangre derramada, una de las secuencias mas memorables es la muerte de Glen, interpretado por Johnny Depp, la pesadilla fue su debut en el celuloide; donde Krueger lo jala hacia el interior de su cama y lo licua, aventando sus restos al techo en medio de un geizer de sangre que emerge de su aposento.  A diferencia de las secuelas donde en ocasiones la película se vuelve absurda, no pierde el tono, la tensión se eleva angustiosamente, desembocando en algún asesinato o escalofriante secuencia. Es una de las clásicas e imprescindibles del genero.


"The Texas Chainsaw massacre", 1974; Dirigida por Tobe Hooper: "La masacre de Texas" en español. De forzosa referencia. Un grupo de chicos se dirige a un lugar alejado en medio de Texas, para verificar la noticia sobre la tumba profanada de su abuelo y en este track llegaran hasta la granja de los Hardesty, donde se toparan con una familia de pesadillescos caníbales. La joya de la familia es un joven con problemas mentales, conocido simplemente como Leatherface, quien gusta de ocultar su cara deforme, con los rostros arrancados a otros chicos. Este personaje puede considerarse como el padre de los asesinos modernos del cine, como los ya citados Freddy Krueger, Michael meyers, Jason Voorhees y cualquier otro. La cinta es dirigida por Tobe Hooper quien es un verdadero Master of horror, sus películas me parecen geniales a muchos niveles, es responsable de la ya mencionada "Lifeforce", "Salem's lot", "Poltergeist" y de episodios muy chingones de "Tales from the crypt" y "Masters of horror" y algunos otros seriales del genero. La cinta en cuestión esta basada en los crímenes demenciales del psicópata Ed Gein, quien fabricaba muebles y adornos personales con partes humanas, aun cuando no se le pudieron comprobar mas que 2 asesinatos el caso fue alarmante, incluso se sabe de alguien que compró su furgoneta y la llevo de gira por Estados Unidos exhibiéndola llena de sangre y supuestos restos humanos. Por supuesto "The Texas chainsaw massacre" esta como diez veces mas dramatizada y Gein no utilizaba una moto sierra; esa idea le vino a Hooper un día en la enorme fila del supermercado, pensando en los fácil que sería abrirse paso entre las personas cortándolas con una.  El enorme Gunnar Hansen hace de Leatherface y en un par de ocasiones estuvo a punto de lastimar a sus coprotagonistas al tener dificultades manejando la sierra y es que siendo una película de bajo presupuesto, no hubo quien entrenara a Gunner en el uso de la sierra. El filme nos saca del contexto de la tenebrosa oscuridad, pues es aun mas horrible a la luz del día, de hecho varias secuencias se filmaron de un solo tiro, pues el presupuesto era tan apretado que no podían darse el lujo de retrasar la filmación, por lo que los sudores, incomodidades, ataques de histeria y nerviosismo de los personajes tan resaltados en el filme son reales, añadiéndole un toque de brutal crudeza. Siendo un clásico del cine gore, es curiosa la muy poca sangre que se derrama a lo largo del filme. Entre otros datos curiosos que se barajean respecto a la producción, es que la productora del filme Vortex es la misma que produjo la legendaria película porno "Deep Throat". También se dice que los esqueletos utilizados en el filme son reales, pues era mas barato conseguir esqueletos humanos hindúes que esqueletos falsos. Una joyita que tuvo sus secuelas y un par de remakes, todos inferiores y que ha inspirado a otros realizadores como Rob zombie, cuya opera prima "The House of the 1000 corpses" esta basada en este clásico. 


"Bram Stoker's Drácula", 1992; Dirigida por Francis Ford Coppola: Es la mejor versión de Drácula jamas filmada y tal vez la cinta de horror mas bella realizada hasta la fecha. Drácula fue mi primer libro a los 6 años y la historia me resultó fascinante, si bien el final no tanto. Crecí viendo las versiones fílmicas clásicas con Bela Lugosi, Christopher Lee, Frank Langela y hasta la de Zandor Vorkov "Drácula vs Frankenstein" e incluso "Drácula prisoner of Frankenstein" y "Count Drácula" ambas del realizador español Jesús Franco; ya habrá tiempo para hablar de la obra de este cachondo Friki español. Okey, siguiendo con "Drácula de Bram Stoker", una de las características de la versión de Coppola fue la inclusión de grandes estrellas del celuloide, hasta antes de esta versión los únicos actores de renombre en cualquier versión de Drácula fueron aquellos que se hicieron famosos interpretando al conde transilvano, el caso de Lugosi y Lee específicamente. En "Drácula de Bram Stoker" tenemos a Sir Anthony Hopkins en el papel de Abraham Van Helsing a un ascendente Keanu Reeves interpretando a Jonathan Harker y a Winona Ryder en su mejor momento como Mina Harker, por si fuera poco Gary Oldman hace del Conde Drácula en una caracterización legendaria, que dejó muy claro el enorme nivel que tiene como histrión, rematando el roster tenemos a Monica "mamacita" Bellucci, como una de las cachondisimas novias del conde. En el filme vemos una fusión del mito de Drácula con la historia del verdadero príncipe de Valaquia, el sanguinario Vlad Dracul, quien furioso por la condenación al suicidio de su novia, maldice a dios y se proclama su enemigo. La película humaniza un poco al personaje de Drácula, no por ello suavizandolo y nos muestra un lazo temporal del Conde con Mina Harker, quien en una encarnación previa fuera la novia de Vlad, Elisabetha. Curiosamente cuando este proyecto cae en manos de Coppola, este se encontraba de capa caída debido a duros fracasos cinematográficos, que lo metieron en fuertes aprietos financieros, de hecho los productores consideraron darle la cinta a William Friedkin y a John Carpenter antes de Coppola, no creían que tuviera la capacidad de sacar adelante el proyecto, sentían que había perdido el toque; por lo que esta versión de Drácula fue objeto de gran dedicación y creatividad por parte del realizador, utilizando juegos de sombras, secuencias con marionetas y filmaciones al estilo del cine mudo, usando una antigua cámara pathe de manivela para tales escenas, todo esto en conjunto le brindó al filme una estética onírica e irreal, las actuaciones y los efectos son de primera, excepto quizás por Keanu Reeves cuya actuación fue muy criticada y seamos honestos, Reeves nunca se ha caracterizado por su versatilidad, es de esos actores de una sola expresión con mucha suerte, no convencía ni como el "Chosen one". "Drácula de Bram Stoker" es un peliculon que refrescó la imagen del personaje y salvó a Coppola de un colapso financiero y moral. Respetando a los clásicos, fue la película que siempre mereció el hijo del dragón.


"Evil dead", 1981; Dirigida por Sam Raimi: "El Despertar del diablo" como se le conoció en México. ¡Puta madre! Esta es de las que aun me asustan cuando la veo y es que tiene una estética tan burda, unas actuaciones tan malas, graves errores de continuidad y es tan asquerosa que es brutalmente aterradora. La trama es incluso simplona; unos chavos se van de fin de semana romántico a una cabaña en medio del bosque sin mas y ahí se van a topar con el Necronomicon, el cual desencadenara a los demonios que los van a poseer, convirtiéndolos en dementes criaturas homicidas. Sam Raimi debuta en la pantalla grande con un filme de tan bajo presupuesto, que al único actor que pudo conservar para el rodaje completo fue al farol de Bruce Campbell y eso porque era su socio. A la fecha Campbell ha vivido de su fama como Ash, el protagónico del comentado filme, ha aparecido en videojuegos brindando su imagen y voz para el personaje e incluso se hizo una película llamada "My name is Bruce" donde Campbell es confundido por fuerzas del mas allá con su alter ego Ash. Esta situación sin embargo no le quita el sueño a Campbell quien al parecer lo disfruta, quizás lo mas recordado de Bruce despues de "Evil dead", serán sus pequeñas apariciones en "Spider man" 1, 2 y 3. El logro mas grande de Raimi en esta cinta es la atmósfera aterradora, conseguida en base a todas las fallas antes enumeradas y complementada genialmente con unos largos y veloces tiros de cámara, que simulan ser los demonios candorianos en primera persona, o los close ups angulados al rostro aterrado de los personajes, donde el movimiento se nota al fondo brindando una sensación brutal de angustia, las cuales adoptó posteriormente Darren Aronofsky en sus primeros filmes. El maquillaje de los posesos es increíble, la imagen que ilustra esta sección del articulo, es una de las mas aterradoras que puedo recordar en el póster de una película. Sam Raimi filmó "Evil dead" a la edad de 20 años basado en una añeja obsesión sobre el Necronomicon de H.P. Lovecraft, juntó el presupuesto para hacerla presentando un corto llamado "Within the woods", dirigido por él obviamente y estelarizado por Bruce Campbell y Ellen Sandweiss, los mismos protagónicos de "Evil dead"; prácticamente lo mismo pero mas barato. Un detalle curioso fue que los actores con excepción de Campbell, dejaron la producción antes de que se terminara, por lo que fue la familia de Raimi y algunos cuates quienes le ayudaron a terminarla, substituyendo a los demás actores; a esta situación en Hollywood se le conoce como "Fake Shemp" o "Shemp" en alusión a Shemp Howard, miembro de los 3 Chiflados quien murió repentinamente de un ataque cardiaco, cuando al grupo le quedaban 4 producciones por filmar, para cumplir con su contrato con la Columbia, se utilizaron imágenes de archivo de Shemp y un doble que siempre salía de espaldas o con su rostro cubierto o entre sombras, un falso Shemp o "Fake Shemp", el termino esta en desuso, pues hoy día esto se resuelve con CGI. Fue por tal situación que las criaturas en cierta parte de la película lucen distintas, mas el tono frenético del filme y el hecho de que los poseídos son transformados horrendamente desde un principio por los demonios que les poseen, le da una justificación valida. Como dato curioso, uno de los hermanos Coen, Joel fue asistente de edición de esta producción. Stephen King dijo que "The Evil Dead" era una de las peliculas mas originales que había visto, incluso hubo quien dijo que durante la premier de la misma, se cubría el rostro aterrado en las escenas mas mórbidas.


"The Exorcist", 1973; Dirigida por William Friedkin: "El Exorcista" en español. Mi padre me llevo a ver "The Exorcist" siendo muy pequeño y el impacto que me causo, perduró en mi durante muchos años, me aterraban las casas grandes y uno de mis principales temores infantiles fue el de ser un día poseído por el diablo, creo que cuando pasó ni cuenta me di. Aquí vi por primera vez a Max Von Sidow y pensé que era un viejito muy fragil que se moriría pronto y a la fecha aun hay Max Von Sidow para rato, excelente caracterización; interpreta al padre Lancaster Merrin, un sacerdote católico y arqueólogo, que comparte un extraño vinculo con un demonio. Ellen Burstin, otra gran actriz interpreta a Chris Macneil, actriz y madre de la atribulada Regan, una niña de 12 años poseída por un demonio sumerio llamado Pazuzu, quien tiene bronca con el padre Merrin. Linda Blair interpreta a Regan en un papel que si bien le dio el salto a la fama, también la encasilló de por vida, Otra cosa que la caracterizo fue la saga de "Chris nacida inocente" una película para televisión que desembocó en una serie de pinche mil libros, que hablaban de las tribulaciones de los adolescentes norteamericanos y de la cual era la imagen de todas las portadas, pero ni de chiste trascendió como su papel de Regan. En general la carrera de Blair jamas se despegó de "The Exorcist", posteriormente apareció en parodias cinematográficas y televisivas sobre el personaje y hasta en una radionovela española. "The Exorcist" es un película impactante, donde vemos secuencias espeluznantes demasiado avanzadas para la época, escenas donde Regan se viola a si misma con un crucifijo o aquella escalofriante donde gira la cabeza 180° hablando con voz como de comerciante de tepito, incluso en el reestreno de la cinta, en el año 2000 se incluyó una escena a la que los medios llamaron el paso de la araña, donde Regan baja las escaleras caminando invertida sobre sus brazos y piernas, arrojando sangre por la boca. Lo interesante mas allá de estas espeluznantes secuencias, fue que la trama nunca se descuidó, podemos seguir sintiendo la tensión y la angustia del padre Karras y la culpa por lo de su madre, sin dejar de lado el conflicto del Padre Merrin con la entidad diabólica y su desgastada salud. Fue tal la intención de asustar de William Friedkin, que el cuarto de Regan se encontraba dentro de un frigorífico industrial, para dar esa sensación de temblorina nerviosa natural, aunada a un terrible sentimiento de incomodidad y angustia. Ocasionalmente el director sacaba una pistola y disparaba al aire para asustar a todo el equipo.  William Friedkin se hizo popular por "The French Connection" cinta por la que ganó el oscar a mejor director y mejor película, pero con "The Exorcist" tocó el punto álgido de su carrera, posteriormente a esta producción su estrella se apagó y aunque a la fecha sigue activo, perdió dramáticamente los reflectores, entre lo mas destacado de Friedkin además de "The Exorcist", estan episodios de la serie de "Alfred Hitchcock" previos a "The French connectión", episodios de "The Twilight zone", "Tales from the cript" y "CSI", además de las cintas "Jade" y "Bug". Creo que debió hacer al menos un episodio para el serial "Masters of horror". La película esta basada en el libro homónimo de William Blatty, quien también escribió el guión del filme; según Blatty, basó su historia en hechos verídicos acontecidos en un caso de exorcismo real años atrás. "The Exorcist" es al día de hoy el único filme de horror nominado al oscar a mejor película y podríamos considerarla el punto de partida del horror moderno. Las leyendas en torno a tan macabra producción no se hicieron esperar, se sabe que hubo un par de incendios extraños en los estudios durante el rodaje, que varios rollos se velaron inexplicablemente, que murieron personas allegadas a la producción, los detalles de dichas muertes son realmente escalofriantes. El soundtrack cuenta con Tubular bells de Mike Oldfiel, quien nunca ha visto la película, alegando que no da miedo sino risa ¿Y como lo sabe si no la ha visto? señor Oldfield esta bien tener miedo. Un detalle acontecido en diversas partes del mundo, incluso aqui en México, fue que la gente salía huyendo de las salas de cine, víctimas de ataques de pánico y crisis nerviosas, incluso se sabe que provocó un aborto. Bueno yo fui al reestreno en el 2000 y hubo gente que si bien no salía corriendo o histerica, si abandonaron la sala asustados en el clímax de la cinta. No se si estén de acuerdo, pero creo que a la fecha "The Exorcist" se sigue llevando las palmas como una de las producciones mas aterradoras de la historia del cine.


Y ahora que hemos terminado de enumerar algunas de las mejores cosas en el cine de horror, iremos al otro lado a:

LAS 5 COSAS MAS HORRENDAS QUE LE HAN OCURRIDO AL HORROR



SCOOBY DOO: Esta mamada me provocaba vomito desde mi niñez, el concepto era en si mismo estúpido, 4 chicos que la giraban juntos y que nunca sabíamos para donde iban, resuelven misterios pendejos en el camino para desaburrirse. Las situaciones involucraban a personas disfrazadas de monstruos que utilizaban tal recurso para obtener sus fines; se volvió predecible para mi como al tercer episodio y para acabarla de chingar el miembro mas inútil del grupo, el puto perro maricón ¡Pleonasmo! ¡Pleonasmo! Era el protagonista de la serie. Obviamente se trataba de una animación infantil, pero joder que era odioso el mendigo animal. Incluso hubo una película animada con el Batman de Adam West ¡Bleagh! Vinieron posteriormente un par de películas con Freddie Prinze Jr. y Sarah Michelle Guellar, también del nabo, aunque las películas si fueron en cierto punto menos rebajadas que la serie. Esta mugre es como aquel que habla en el punto mas aterrador de una buena película de horror y dice muerto de miedo: "Son solo efectos no es real". Okey esta no es plenamente cine de horror ¿Pero donde mas iba a descargar el sentimiento fecal que esta pendejada me producía?


CAPULINA CONTRA LOS MONSTRUOS: ¡GUACALA! Si vomité en Scooby doo, vomite 3 o 4 veces mas en Capulina y mas en esta mugre mexicana en la que el imbécil hace retroceder a los monstruos repitiendo a lo idiota: "Pastel de chocolate". En alguna ocasión manifesté mi desprecio por Capulina y sus pendejadas, pero esta fue la que se llevó las palmas, no he podido hallar algo mas estúpido relacionado con el genero. Que pena que quien nombró a Ed Wood como el peor director de la historia y a "Plan 9 del espacio exterior" como la peor película de todos los tiempos, nunca vio esta chingadera, hubiera cambiado de opinión de inmediato.


CAÑITAS: ¡NO MAMES! Esto fue una tomada de pelo patética, alegaban que la casa de cañitas estaba embrujada, para publicitar la novela maleta de Carlos Trejo; que de escritor ese wey tendrá lo que yo de atleta olímpico. Francamente nunca he ido a ese lugar y ni falta me hace. La forma tan ridícula que tenía Trejo de anunciarse en televisión como cazafantasmas, su descaro y cinismo al fusilarse vídeos de la National Geographic, presentándolos como suyos para sustentar sus pendejadas, son el tipo de estupideces que abaratan el genero, de pena ajena. La película fue tan chafa, que ni vale la pena darle mención, aunque si hubo por ahí un imbécil que la nombró como parte de la nueva generación de cine de horror nacional, pero la nombró como algo bueno, para eso mejor saltemos algunas generaciones como hacen el cáncer y la diabetes.


PARANORMAL ACTIVITY: "Actividad paranormal" en español. Y he aquí algo que me parece soporífero, obviamente se fusilan sin remilgos el concepto de "Blair witch proyect", lo cual no me molesta, no son los primeros ni serán los últimos en volarse una idea cinematográfica y menos esa, apelando a un supuesto subgénero; al menos fuera bueno. La anunciaban como la próxima mejor cosa que le sucedería al genero del horror y la neta están de superhueva. Supuestamente basadas en hechos veridicos, aunque esa mamada de truco ya no sorprende a nadie. Te tienen como idiota pegado a la pantalla buscando detallitos estúpidos, como si se movió el papel higiénico, la cortina aleteo o si el perro se asusto y se tiró un pedo. Los preludios a los "sucesos extraordinarios" son larguísimos y por si fuera poco cuando suceden no son nada fuera de lo común. Hace poco acudí al cine a ver la tercera parte, por recomendación de un amigo. En efecto es mejor que sus predecesoras, sin embargo para mover esos larguísimos preludios, utilizan un recurso muy barato, haciendo que los actores salten de pronto a escena con un ruido abrupto, para asustarnos causando sobresalto, eso se me hizo muy chafa. En si estas producciones dizque de horror, son la cosa mas fofa con que me he topado, para ver gente acostada por casi hora y media sin hacer nada mejor me hecho una porno, donde al menos hay muchisima mas acción y no le paran. Vaya no le echaron imaginación ni al titulo de la película ¿Actividad paranormal? ¿En serio? Que creativos. 


TWILIGHT: "Crepúsculo" en español yo la llamaría "Crapusculo". Y viene la peor de la lista, es como ver una telenovela mexicana hecha película. Siempre satanicé a Rowling; la autora de Harry Potter, considerándola una escritora mediocre aunque esta percepción cambió después de su cuarto libro, en donde alcanzó un verdadero nivel de madurez literaria y entonces   llegó Stephenie meyer y me demostró lo que es realmente una escritora mediocre. El horror es utilizado de una forma patética, en una historia que la tipa; que seguramente era emo y se sentía incomprendida, ideo después de ver en Univisión las telenovelas del canal de las estrellas. La directora de la primera Catherine Hardwicke, tiene incluso cara de loca telenovelera, de esas que no se despegan de su televisor hasta que acabó la última del día y luego utilizan las frases de las mismas en su discurso cotidiano. Cuando vi "Underworld" hace unos años sentí que el genero de los vampiros y hombres lobo venía en decadencia y aunque la 2a. Fue mejor que la primera y la 3ra. Mejor que la segunda, nunca fueron para mi la gran cosa, pero despues de ver "Twilight" hoy las considero clásicas. La parejita central de este bodrio da hueva, Kirsten Stewart se me hace una actriz maleta y para acabarla de chingar sin ningún chiste físico o siquiera personalidad, ni que de decir del unidimensional Robert Pattinson, quien no deja nunca su expresión de vampiro chaqueto, la cual traía desde Harry Potter. Tristemente como dije en un principio, el genero esta tan devaluado que esta autentica mierda de saga, ha tenido éxito entre los chavitos, que solo exhiben un nivel muy inferior en cuanto a su cultura y mentalidad al aceptar este tipo de pendejadas literaria y cinematográficamente, muy triste.


Bien eso es todo por el momento, en el enlace los dejo con un cortito de horror que a lo mejor muchos de ustedes ya conocen, otros no; se trata de "Zombie in a penguin suit" me latió bastante ojalá que a quienes no lo han visto les guste también y si ya lo viste disfrútalo otra vez. En el segundo enlace viene "Within the woods" el cortito que utilizó Sam Raimi para obtener fondos y realizar "The Evil dead", se ve algo oscuro y mal pero se entiende, vale la pena verlo.


SEE YOU IN THE ETHER.






lunes, 7 de noviembre de 2011

LO MEJOR Y LO PEOR DEL HORROR EN EL CINE PARTE 1

"L'arrivée d'un train à La Ciotat"

Frankenstein 1910

UN BELLO CUADRO FAMILIAR

Debido a las fechas que recién se celebraron en nuestro país, se da la oportunidad de hablar sobre algo que a mi me encanta; el horror, el horror, el horror...

El Horror es un genero siempre presente en la historia de la humanidad, desde el amanecer del tiempo cuando los hombres buscaban refugio al caer la noche, temerosos de la oscuridad y de aquellas cosas desconocidas capaces de dañarlos. Al descubrir el fuego, los hombres se reunían en torno a las fogatas protectoras para hablar de escalofriantes relatos sobre eventos inexplicables; que en aquel entonces era casi todo con lo que se topaban en una núbil tierra, con una civilizacion inexistente. Desde la antigüedad los griegos, los celtas, los egipcios, los aztecas y hasta los judíos por mencionar algunas culturas, nos legaron relatos sobre hombres lobo, vampiros, banshees, nahuales, alebrijes, brujas, demonios, dios y toda clase de vida sobrenatural. 


La primer novela del genero como tal aparece hasta 1764 de la no tan hábil mano de Horace Walpole, quien incluso la publicó en principio con el seudónimo de Onuphrio Muralto; que mote mas pinche gay, dicha novela es "El Castillo de Otranto", un relato algo lento con situaciones medio absurdas y un final feliz digno de una telenovela, quizás Stephenie Meyer sea descendiente de Walpole y esta honrando la memoria de su ancestros con sus bodrios, en fin ya tocaremos ese punto. Siguiendo con el horror; "El Castillo de Otranto" es un inicio escabroso para el genero, de parte de un noble snobb, gustan sus descripciones de rincones oscuros, tétricas ruinas, catacumbas, castillos tenebrosos y fantasmas, tales elementos inspiran a escritores de verdad que a la postre nos brindaran obras trascendentales no solo del genero, sino en la literatura universal.

A mas de un siglo de distancia; los hermanos Lumiere con su novedoso invento el cine, nos brindarían la primer película de horror de la historia con "L'arrivée d'un train à La Ciotat" o "La llegada del tren". La proyección mostraba un tren llegando a la estación y a los obreros descendiendo del mismo para llegar a sus trabajos, sin embargo al ser el cine algo desconocido, los espectadores reaccionaban con terror al ver al tren llegando, pues pensaban que de alguna mágica forma los arrollaría, los asistentes a las primeras funciones salían huyendo gritando despavoridos, ya quisiera yo ver una cinta de horror actual causar tal efecto. Tan solo unos años mas tarde en 1910 llegó la primer película de horror con producción y trama como tal, sería "Frankenstein" de John Searle Dawley, la cual parece mas un episodio en blanco y negro del Chapulin colorado, sin embargo el efecto de la creación de Frankenstein es novedoso, para la epoca obviamente. 

El genero del horror en la pantalla grande nace a la par del cine mismo y han evolucionado juntos con sus respectivos altibajos, actualmente mas bajos, por lo mismo el género llega a ser muy subestimado y es que en su momento todavía hace unos 30 años, se creía que mientras mas avanzaran los efectos especiales las producciones de horror serían mejores, tristemente no es así y les diré porqué mas adelante, hoy día existen diversas formas de abordar el horror y no todas son buenas, aun así es difícil desacreditar algo dentro del genero pues casi todo vale, desde el sexo en formas muy variadas, pasando por el humor negro, hasta el planteamiento de las ideas políticas por mencionar algo y aun así encontramos conceptos deleznables. A continuación daré una lista de las películas de horror que me parecen mas trascendentales, el método para armar la siguiente selección es el utilizado por el legendario critico griego Pormistanates, avalado por la real academia de artes y ciencias de Nosferatu's dirigida por el Doctor Moreno. Voy en orden descendente de acuerdo con la trascendencia.


And here we go:


"Lifeforce", 1985; Dirigida por Tobe Hooper: "Fuerza siniestra" como se le concoció en español. Con esta de plano me mal viaje, la vi muy chavito y Mathilda May se convirtió en mi primer fantasía sexual como tal, después de verla en cueros por mas de media película. Tiene un argumento original en el que unos vampiros espaciales tratan de alimentarse de nosotros, absorbiendo energía vital en lugar de sangre, las victimas se convierten en zombies que deben alimentarse también de energía constantemente, provocando una plaga zombie. Esta basada en la novela "Vampiros espaciales" de Colin Wilson y la adaptación fue realizada nada menos que por Dan O'Bannon y es dirigida por Tobe Hooper, uno de los grandes maestros del horror. Incluso aparece Patrick Stewart, Jean Luc Piccard para unos, Charles Xavier para otros; en una escena medio gay. A mi me encantó y aunque en la actualidad ni la pelan, me parece única y muy original, para mi es una de las mejores cintas del genero.
 


"The Blair Witch project", 1999; Dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez: "El Proyecto de la Bruja de Blair" en español. Es probablemente una de las últimas explosiones de creatividad e ingenio de la historia del cine, desde la forma en que se filmó, hasta el marketing en el cual fue promovida como una historia real. Los actores hicieron una especie de ejercicio actoral y de filmación, en el que fueron dejados a su suerte en un bosque durante 8 días, durante este tiempo se les contactaba por medio de notas, se colocaron otros actores en su camino haciendo de lugareños y se les dejaban provisiones con banderines luminiscentes y ocasionalmente los directores se les aparecían dándoles un buen susto. Todo el desarrollo de la trama y los diálogos fueron improvisados al momento para darle una carga real de tensión, aderezados por lo que los actores y directores iban viviendo al momento en su experiencia, rematado por una encomiable labor de edición. Esta catalogada como la mejor película de cine independiente de todos los tiempos, recibió premios por todo el mundo excepto en los Oscares y en cambio si le dieron 2 nominaciones al razzie o frambuesas doradas; los premios a lo peor del cine, incluyendo una a la peor pelicula del año, pura pinche envidia, ya que La Bruja de Blair recaudo: 248,639,099 millones de dólares aproximadamente y eso en Hoollywood les cala cuando no se trata de sus cuates o agremiados. Pero mas allá de estos datos, a mi me tocó verla en el cine y en verdad la trama te envolvía y sentías la angustia de esos cabrones perdidos en el bosque y sufriendo el acoso de la Bruja, era sumamente macabra, para el final el silencio en la sala era sobrecogedor y el ambiente denso, las personas salían asustadas de verla. Recuerdo a unos pendejos gritando y echando desmadre antes de que empezara la proyección y aun cuando comenzó, se fueron callando conforme transcurria el filme y para cuando terminó sus expresiones de miedo me hicieron reir. Cumplió su cometido con creces. Fue la iniciadora de este subgénero de horror en 16mm en estilo documental; yo lo considero un modo de buscar  el nuevo gran negocio al estilo Blair witch; invirtiendo poco y ganando millones, algunas han estado interesantes, pero en realidad no se ha visto nada igual a este filme hasta la fecha.



"Cronos", 1993; Dirigida por Guillermo Del Toro: La Opera prima de Memo, el mejor director de cine de nuestro país y uno de los mejores del mundo. A pesar de los peliculones que Guillermo nos ha entregado, considero que Cronos sigue siendo su mejor filme de horror, con un planteamiento genial sobre los vampiros originados a partir de la alquimia. La actuación de Federico Luppi como el bonachón Señor Gris es memorable. Ron Perlman hace mancuerna con Del Toro por primera vez interpretando a Angel de la Guardia, vaya nombre; era la época en la que Perlman hacía cine por todo el mundo, de hecho en el presupuesto final su salario fue recortado drásticamente y Ron no solo continuó en el proyecto, sino que se volvió un gran amigo del director. También aparece Claudio Brook en la que sería su ultima aparición en una buena producción, hizo otras 3 después pero ni vale la pena mencionarlas. Cronos no es una historia sangrienta, aunque corre sangre, pero posee esa dosis de suspenso que Guillermo sabe darle a sus filmes, no es un horror tensionante sino mas bien emotivo, nacido de la necesidad de vivir, de la necedad de no ceder al paso del tiempo y evitar a como de lugar el abrazo de la muerte. Mas allá de la ficción, Cronos tiene ese toque de crudeza que la vuelve demasiado intima. Los efectos característicos de las películas de Guillermo aparecen por primera vez, los insectos raros y los impresionantes mecanismos de reloj, todo fue diseñado por su compañía de efectos Necropia, la cual ya no existe. Es una de las imprescindibles del genero.
    

"Halloween", 1978; Dirigida por John Carpenter: John Carpenter dio a Hollywood una lección sobre como hacer una buena película con 3 pesos y buenos cuates. Halloween nos narra la historia del psicópata Michael Myers, quien siendo aun un niño asesinara a su hermana por cachonda de 17 puñaladas, eso es un hermano celoso. Muchos años mas tarde, cuando a Michael se le alborota la hormona, se fuga del psiquiatrico y regresa a matar a su otra hermana la menor, antes de que también se ponga de sucia, quien después de ser adoptada por otra familia luego del suicidio de su madre, substituyó o le substituyeron su nombre por el de Laurie Strode, Michael Myers resulta un asesino moralino y castroso. La forma de dirigir de Carpenter saca adelante el filme con esos primeros planos con sobresaltos al estilo Hitchcock y en vez de mostrarnos masacres, solo vemos un poco de sangre derramada muy a lo "Psycho" y hablando de; Halloween fue estelarizada por Jamie Lee Curtis, hija de Tony Curtis y de Janet Leigh,  quien interpretó a Marion Crane, la acuchillada en la clásica escena del baño de la celebre "Psycho" de Hitchcock. Donald Pleasence hace del atormentado Doctor Loomis quien piensa que Michael Myers es el diablo, Pleasence era la tercera opción para el papel, la primera fue Peter Cushing y la segunda Christopher Lee, ambos declinaron por la baja paga, Pleasence terminó cobrando la mugre de $25,000 dolares y accedió convencido por su hija a quien le encanto "Masacre en el precinto 13" de John Carpenter, como quisiera que alguien me ofreciera esa mamada de dinero por actuar. Michael Myers fue caracterizado por Nick Castle, actor y director no muy brillante, en aquel entonces cobró 25 dolares diarios. Entre los muchos detalles llama la atención que la mascara utilizada por el asesino es una alterada de William Shatner, el mismisimo Capitan kirk. La música fue compuesta por Carpenter. La inversión total de la producción fue de 325,000 dolares y se embolsó una ganancia de 47 millones de dolares, un negociazo. Es un filme brillante y realizado con maestría, Carpenter se vacía en cuanto a sus conocimientos cinematográficos y hace buen uso de cada una de las influencias fílmicas asimiladas durante su vida hasta el momento, aun hoy supera por mucho a varias películas con exageradas dosis de sangre, pero con escasa imaginación. Halloween es un clásico que si bien no cambió el genero, si modificó la forma en que se veía al horror desde su misma producción.



"The Howling", 1981; Dirigida por Joe Dante: "El Aullido"; como se le conoció en nuestro país. Un asesino serial, se reune con una periodista para revelarle un secreto en una tienda erótica, antes de que el tipo termine su demostración es asesinado por la policía, de aquí se desenmaraña una trama que nos lleva a conocer a toda una manada de hombres lobo tratando de infiltrarse en nuestra sociedad. La película es sórdida desde el inicio, en una cabina de una tienda de pornografía alternando la aparición mórbida de Eddie Quist con escenas de películas porno. Los lobos en su forma humana encarnan nuestras emociones mas primarias, por lo que se adivinan como un grupo de personas muy silvestres rayando en hillbillies, esto mezclado con las mediocres actuaciones de la protagonica Dee Williams interpretando a la reportera Karen White, quien luce francamente sobreactuada y su esposo Bill interpretado por el soso Christopher Stone; quien ligó varias chambas en aquella época, suertudo porque es un terrible actor, pero lejos de arruinar la película es de esas situaciones en las que nutren de una forma interesante al filme y ayudan a que la trama se torne realmente macabra. Es dirigida magistralmente por Joe Dante, un director legendario de películas de fantasía mas que de horror,  de hecho además del "Aullido" su segunda mejor cinta de horror es "The Screwfly solution", un episodio que hace las delicias de los misóginos, perteneciente al mítico serial "Masters of Horror", sobre el cual escribiré en su momento. Dante aprovecha maravillosamente las virtudes de sus personajes secundarios, entre los cuales contamos a John Carradine y las deficiencias de sus protagónicos, aunado a unos efectos grandiosos, la transformación de Eddie Quist en lobo, es una de las 2 mejores jamas vista en el cine a la fecha. Es una pena que todas las secuelas fueran una mugre, se hizo un remake para este año llamado "The Howling reborn" pero solo alcanzó el estatus de video.



"Lost Highway", 1997; Dirigida por David Lynch: "Por el lado oscuro del camino" en español. David Lynch, pintor antes que director; un artista que deja salir sus concepciones crudas tal cual, sin suavizar nada, lleva sus obras desde su misma introspección exhibiendolas como van en una pantalla cinematográfica, permitiéndole al espectador desentrañar la trama a través de sus propios miedos e inseguridades, resolviéndolos a la par de Lynch. "Lost Highway" es una película que genera una tensión impresionante, contiene un par de escenas con unos silencios largos que catalizan la densidad onírica de la producción a niveles aterradores. La historia nos habla de Fred Madison un saxofonista interpretado por el monotónico Bill Pulman, cuyo personaje empieza a padecer los estragos de la disfunción y no puede hacerlo con su preciosa esposa Renee interpretada por Patrica Arquette, la situación empeora cuando conocen en una fiesta a un misterioso sujeto, aparentemente el diablo divirtiéndose con el conflicto de Fred; este diablo es interpretado por Robert Blake en su último filme a la fecha, después de Baretta y antes de ser acusado del asesinato de su esposa. Este diablo les ha enviado videos a su casa, donde los ha grabado dormidos en el interior de la misma y es por medio de tales videos que Fred se entera del asesinato de su esposa. En el punto álgido donde Madison es acusado del brutal homicidio y espera sentencia en su celda, en medio de una extraña tormenta sufre una metamorfosis, surgiendo de la misma Pete Dayton, interpretado por Balthazar Getty; un chico que trabaja como mecánico y que se vera inducido en un oscuro mundo de pornografía y drogas por Alice Wakefield, interpretada por Patricia Arquette, lo que nos lleva al punto focal en la trama, en la cual esta encarnación quien al parecer comparte un lazo fraterno con Renee, termina volviéndose un sueño húmedo, costoso e inalcanzable, aparentemente encarnado por un demonio enviado por el diablo a Frank/Pete, cuyas vidas se ven destruidas por esta mujer. "Lost Highway" tiene una música genial, el escore de la película es interpretado por Angelo Badalamenti, el músico de cabecera de Lynch y en el soundtrack encontramos rolas geniales de David Bowie, Nine inch nails, Marilyn Manson, The Smashing pumpkins y Rammstein; estos últimos confesaron llevar varios años enviandole su música a Lynch, para ser considerada en uno de sus filmes. Esta producción viene a ser también la última aparición en la pantalla grande del comediante Richard Pryor, en las últimas de su terrible enfermedad, interpretando a Arnie el dueño lisiado del taller donde trabaja Pete Dayton. En efecto me confieso adepto a los filmes de David Lynch, tuve la fortuna de ver "Lost Highway" en el cine y salí de la sala apesadumbrado y aturdido por lo que había visto, imagínense que para despejarme la cabeza me metí a otro cine a ver el "Doberman", cinta de acción francesa plagada de balazos e hiperviolenta, con Vincent Cassel y Monica "mamacita" Bellucci y me relajó. Lynch no es un cineasta que cualquiera pueda entender, esta cinta de hecho a muchos los confundió y los mas no la entendieron, pero el sentimiento de miedo prevaleció en todos, lo cual convierte a "Lost highway" una de las mejores cintas de horror de todos los tiempos.


"Nosferatu", 1922; Dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau: Ah, es difícil nombrar esta película sin sentir cariño de mi parte obviamente. Hace años cuando tuve la oportunidad de hacer mi programa de televisión el nombre llegó de rebote, pero encajaba muy bien con el concepto, desde entonces he desarrollado una simbiosis interesante con este filme y aclaro que no soy un geek que se viste de vampiro, ni emo, esa afinidad viene por otros motivos. "Nosferatu; una sinfonia de horror", fue el titulo original de la cinta. El director alemán Murnau no consiguió de la viuda de Bram Stoker la cesión de derechos de "Drácula" para realizarla, sin embargo ya tenía todo listo para empezar a filmar, por lo que simplemente cambió los nombres de los personajes y los lugares en donde se desarrollaba la historia, en vez del Conde Drácula tenemos al Conde Orlock por ejemplo. El titulo fue tomado de una palabra del libro de Stoker, utilizada para referirse a Drácula como el no muerto. Stoker  a su vez la tomó de un libro llamado "Supersticiones de Transilvania" de Emily Gerard, pero resulta que esta palabra no existe en el vocablo rumano, por lo que se cree que Gerard confundió los términos con Necurat (Sucio u oculto) o Nesuferit (El que no sufre) La forma de referirse a esto en terminos masculinos es con la terminación UL, por lo que tendríamos Necuratul o Nesuferitul, que serian el Diablo y el que no sufre. La palabra Nosferatu por lo tanto no existe. Después de que la viuda de Stoker viera la cinta, se indigno tanto que demando a los productores y ganó, las copias del filme fueron destruidas, a pesar de todo ya se habían distribuido algunas en diversos países europeos, dichas copias permanecieron ocultas hasta la muerte de la Sra. Stoker y es debido a esas copias que al día de hoy tenemos físicamente dicha producción, aunque todas eran diferentes dependiendo del país, en 1984 se logró una edición definitiva exhibida en el festival de Berlin de aquel año. "Nosferatu" viene a ser también, debido a las cuestiones legales la primer película pirata de la historia del cine. A pesar de no ser la primera de vampiros, si es la primera que plantea el aspecto sobrenatural de dichas criaturas. La tesón de Murnau por seguir adelante con su proyecto a pesar de los problemas, las ganas de concretar su visión hasta el fin, eso fue algo con lo que me identifiqué desde que conocí la historia de esta producción. Siempre debes terminar lo que empieces, aunque la viuda de Stoker no quiera.



"The Night of the living dead", 1968; Dirigida por George A. Romero: "La noche de los Muertos vivientes" en español. "La noche de los devoradores de carne" iba a ser el titulo original de este filme, pero cometieron la barrabasada de cambiar el nombre de último momento a "La Noche de los muertos vivientes" cuando la producción ya había registrado el primer nombre, no se dieron cuenta de este error hasta que la película ya estaba siendo exhibida y es por ello que esta obra al día de hoy es del dominio publico. Esta cinta marca una pauta en el genero, es la precursora de todo lo que puedes ver hoy día sobre zombies, fue realizada con un presupuesto nulo y estuvo plagada de colaboraciones de amigos y parientes de Romero, de hecho todos los que interpretaron a los zombies recibieron por paga una playera que decía; "Yo fui un zombie en La Noche de los muertos vivientes". En la trama un grupo de personas provenientes de diversas partes, se atrincheran en una casa para huir de las criaturas que de repente han empezado a salir de sus tumbas y están devorando personas. Duane Jones interpreta a Ben, un hombre de color que en cierto modo encabeza a un grupo particularmente neurótico, al final todos sucumben ante la embestida zombie. La cinta fue impactante e incluso se dijo que Romero hacía una critica contra el racismo en norteamerica, por la inclusión de un protagonico de color, lo cual no estaba tan en boga en aquellos años, Romero desmintió tal versión alegando que le dio el papel a quien realizo el mejor casting. "Night of the Living dead" es una imprescindible del genero, ha tenido varias secuelas y un remake muy famoso realizado por Tom Savini en los 90's. Actualmente Romero estaría preparando un remake sobre la obra de otro maestro del horror, Dario Argento, sería "Deep red" y sería el propio Argento el escritor.



"An American Werewolf in London", 1981; Dirigida por John Landis: "Un Hombre lobo americano en Londres" en español. Y es en esta producción en donde nos encontramos con la segunda mejor transformación de un hombre lobo de todos los tiempos. Es increíble con los revolucionados y espectaculares efectos especiales de la actualidad, que los realizadores modernos, no puedan ofrecernos una transformación de hombre lobo decente hoy día o un pinche Hulk que se vea bien ¡Carajo! Es por ello que los efectos especiales son un complemento y no te hacen toda la chamba, que alguien se lo diga al pendejo de Roland Emmerich. Debrayo; "Un hombre lobo americano en Londres", es una película cuya trama nos lleva del horror sobrenatural, al humor negro con su buena cuota de sangre y zombies; Landis conjunta todo esto en una mezcla exquisita brindando una película de horror genial y de entrada podría sonar sencillo, pero si vemos la última versión de este filme "An American werewolf in Paris" de 1997, a pesar de no ser mala, termina prevaleciendo el humor negro y la acción por encima del horror, además los efectos no se le acercan a la original ni tantito. La trama nos narra la aventura o desventura de un par de amigos mochileros, David Kessler interpretado por David Naughton y Jack Goodman interpretado por Griffin Dunne; ambos llegan en su viaje a pie a través de Inglaterra hasta un lugar llamado la Oveja masacrada, en donde los lugareños son hoscos y asustan a los chicos por una cuestión extraña que tiene a todos tensos, David y Jack regresan al camino en medio de la noche, donde son atacados por una bestia que masacra a Jack y convierte a David en un hombre lobo. Mientras la maldición se desarrolla, el zombie de Jack y los de sus victimas atormentan David exigiendole su muerte para que ellos puedan descansar en paz. Una gran película de John Landis, quien a la postre realizaría en esta misma tónica el video de Thriller y años mas tarde Black and white, ambos de Michael Jackson. Landis es sin duda uno de los grandes realizadores del genero. 
  

"Friday the 13", 1980; Dirigida por Sean S. Cunningham y "Friday the 13 part 2", 1981; Dirigida por Steve Miner: "Viernes 13" es un caso curioso de confusión de identidad, muchos creen que el asesino original de este filme es Jason Voorhees pero no es así, el asesino original es Pamela Voorhees su madre, interpretada por Betsy Palmer. En esta primera entrega Jason es la víctima y su mamá busca simple y llana venganza contra los estúpidos chicos calenturientos, que prefieren ir a recrear la hormona a cuidar al tarolas de Jason siendo niño; a quien dejaron morir ahogado en el campamento de Crystal lake. La perturbada Señora Voorhees va asesinando uno a uno a los asistentes al campamento, entre los cuales contamos a un joven Kevin Bacon. Jason aparece como asesino hasta la segunda parte, cuando vuelve a la vida para vengar a su madre, o te aclimatas o te aclichingas, hay que joderse con los Voorhees. Sean Cunningham es un director mediocre, cuyo trabajo mas destacado y reconocido viene a ser esta cinta, se ha clavado mas produciendo que dirigiendo y lo ha hecho en un par de secuelas de la saga, "Jasón X", "Freddy vs Jasón", en un documental que festeja los 30 años del filme y en el remake homónimo del 2009. Cunningham en realidad no se hace tonto en ese sentido y se aferra al mito de Jasón, aunque su contribución real fue Doña Voorhees. A quien podríamos considerar el verdadero padre de Jason, como la amenaza psicópata y sobrenatural que es al día de hoy es a Steve Miner, quien a pesar de haber fungido como productor en las 2 primeras entregas y de haber dirigido "Friday the 13 part 3 in 3D", posteriormente diversificó su carrera y siguó adelante alejandose de la sombra de Jason aunque sin mucho éxito; hablamos de que lo mas destacado de Miner después de "Friday the 13" fue "Forever young" con Mel Gibsón en su mejor momento, no en su mejor filme aclaro y "H20" o "Halloween 20 years later" con Jamie Lee Curtis retomando el rol de Laurie Strode o Keri Tate porque se cambia el nombre. Al mencionado director le fue mejor en televisión donde son mucho menos exigentes. "Friday the 13 1 y 2" son fundamentales en el genero de los asesinos dementes, mejor conocido como slasher. Ambas películas han sido mencionadas a la vez, ya que si bien la primera es un clásico del cine de horror, la segunda es la que nos presenta al brutal personaje representativo de esta franquicia.



Voy a tener que dejar este articulo hasta aquí por el momento, pero en la segunda parte verán las 5 mejores cintas de Horror y las cinco cosas mas horribles que le han sucedido a este genero. En el enlace los dejo con "La llegada de tren" de los hermanos Lumiere y "Frankenstein" de 1910 de John Searle Dawley.















jueves, 27 de octubre de 2011

Les invito

A la exposicion de Acuarela de una exelente amiga y compañera de trabajo 
en el MUCA en Ciudad Universitaria...


viernes, 21 de octubre de 2011

BLACKEST NIGHT

CLASIFICACION: TARANTINESCO: GENIAL

Usualmente no escribo sobre comics, pues a pesar de ser fan y escritor; uno a veces no tiene acceso a todo el material que quisiera; para empezar porque ser adicto al comic es una rentita, ya que no cuestan 5 centavos y para continuar por desgracia; no todos los buenos comics son reeditados en español y las ediciones españolas de otros titulos también son caras y por si fuera poco, no todos los comics editados al español son buenos, lo cual te lleva a tomarlo con muchas reservas. En general lo que aparece en México reeditado a nuestro idioma son las publicaciones Marvel y DC y las últimas ya casi no; editorial Vid se encargaba de los titulos DC, pero al parecer eso esta por terminarse; dicen las malas lenguas que por impulsar la carrera de un artistilla medicore, hijo del mero mandamas de la editorial.

"Blackest Night" es un perfecto ejemplo de todo lo anteriormente mencionado.

Durante un rato estuve esperando la publicación de dicha serie en Vid, de tanto retraso me resigné a que muy probablemente no aparecería nunca. Despues tuve la oportunidad de conseguir la version original en Hardcover; una edición de pasta dura tipo libro viejito muy bonita; en un par de tiendas especializadas por 500 y 600 pesos, puta madre; me aconsejaban esperar al TP o Tradepaperback como se le conoce en el medio a estas recopilaciones, llegaría tal vez a mitad del precio del Hardcover segun me decian los dependientes.

Pues la chingada edicion en español de Vid nunca llegó y despues de la salida del puto TP, nunca coincidí en las pinches  tiendas especializadas con el mismo, la respuesta era; "Sí, ya salió, pero ahorita se nos acabó", a ese ritmo, carajo era probable que ya todo el país tuviera su copia menos yo; no mames. Total, hace unos días se repite la misma historia en una tienda muy conocida en el medio, cerca del cruce de Universidad y Felix Cuevas, tenía muchas ganas de leer "Blackest Night", ya se me había acabado la paciencia y traía dinero y me dije a mi mismo; mi mismo ya viene tu cumpleaños; bueno aun faltaba casi un mes, pero decidí regalarmelo ¡Y chingue a su madre! que me gasto 400 pesos de un madrazo en el Hardcover, en mi defensa diré que estaba de oferta.

Okey ya tenía esa madre en mis manos y de pronto me asaltó un temor genuino; ¿Y si no esta bueno? ¡No chingues!. Recuerdo haber experimentado esa misma desesperación por conseguir "Final Crisis", tenía que saber como habían matado a Batman; al menos apareció en español a tiempo, antes de gastarme 400 pesos o mas en una edición de lujo; en fin. Cuando comencé a leer "Final Crisis" iba muy bien y a medio comic empieza a volverse un poco confuso; por no decir un chingo. Grant Morrison me parece bueno planteando historias y desarrollandolas hasta cierto punto, pero me queda claro que no sabe resolver su propia enredadera y al final; como en "Batman RIP" se complica demasiado y las narraciones terminan siendo demasiado rebuscadas. La secuencia en donde muere Batman en "Final Crisis" carece de esa intensidad y trascendencia que debio ostentar ¡Chingao era la muerte de Batman! y esta llevandose entre las espuelas a Darkseid y se ve como un evento cualquiera en una cadena de situaciones rimbombantes, entre las cuales se pierde el hilo central de la trama; ya no hablemos de la insipida muerte del detective Marciano o la cortada narración de la derrota de Darkseid a traves de anecdotas mamonas; del nabo.    

Con este temor a cuestas me di a la tarea de leer avidamente "Blackest night" y me encantó, la trama se enfoca en personajes secundarios del universo DC  y quienes cargan con la responsabilidad de salvar al universo son Flash y Linterna Verde. La historia a cargo de Geoff johns es directa y sin mamaditas rebuscadas. Narra la lucha de la oscuridad contra la luz, cuando Nekron un ente que personifica a la muerte, surge a nuestra realidad, portando la linterna negra y los anillos que de esta salen para matarlo todo en el universo.

En principio es una historia bonita de reconciliación y aceptación, mientras echas un vistazo a las diferentes formas de lidiar con las perdidas por parte de los personajes DC y de pronto comienzan a surgir los anillos negros resucitando a los muertos, destrozando emocionalmente de inicio a los dolientes y luego fisicamente; mi parte favorita es cuando asesinan brutalmente al Hombre y a la Mujer Halcón. Otro aspecto curioso es que le quitan totalmente los reflectores al Hombre de Acero; pues a pesar de la aparición de Superman, solo tiene 3 lineas en toda la historia; "We are, ma", "Bruce?" y "J'onn you're alive". ¿Sera que ya se preparan para la inminente peregrinación del personaje a nuevas, desconocidas y menos ingratas tierras? ¡Hagan sus apuestas señores! ¿Con quien queda el Hombre de Acero? ¿Marvel tal vez? Le seguimos con eso después.

Siguiendo con "Blackest Night"; por fin se toman la molestia de justificar las inexplicables y mafufas resurrecciones de los personajes DC quienes volvían a la vida a los 5 minutos de haber muerto; ¿Como si los Marvel no fueran iguales? Y aprovecha la victoria de la vida sobre la muerte al final, para traer de vuelta a varios héroes y villanos en una forma mas categórica. El dibujo de Ivan Reis es magistral, con una narrativa maravillosa, agregando con sus ilustraciones una intensidad especial a la acción; complementado espectacularmente por el color de Alex Sinclair cuya labor es fundamental, al ser una historia cuyo punto focal de conflicto es precisamente el color. No por nada recibieron nominaciones al premio Eisner por mejor serie limitada o arco argumental, Geoff johnns por el mejor guinoista y Alex Sinclair por el color. Vaya, es tan buena que le da un sentido apropiado a la muerte de Batman.

Hace mucho que no leia un buen comic DC al nivel de "Emerald Twilight", "Arkham Asylum"; curiosamente del vituperado Grant Morrison; "Superman All Star" o "Hush" por mencionar algunos y entiendase que no soy fan de compañias ni artistas, me gusta una buena historia, bien narrada, bien argumentada y bien ilustrada sin  importar quien la publique; pero es curioso que tuviera que remontarme hasta aquellos clasicos de DC, para recordar historias de gran nivel, siendo que Marvel tiene grandes clasicos mas actuales como "Avengers disassembled", "House of M", "Civil War", "World War Hulk", por mencionar algunos. Sería genial que en verdad DC lograra renovarse en su nuevo inicio, reconciliarse con su pasado como sucede en "Blackest Night" y propiciar cambios interesantes y no solo momentaneos, porque les cuesta mucho sostener la evolución de sus comics y siempre terminan en regresión.


Si algun día aparece "Blackest Night" de Vid; que lo dudo; lo compraré por los numeros extras que pueda contener, de otras series involucradas en el crossover; mas me quedo satisfecho con la adición de este tomo a mi aservo, lo disfruté mucho reitero, fueron 400 pesos bien gastados y como escritor uno siempre agradece una buena historia; "In Brightest day, In Blackest night..."   

lunes, 10 de octubre de 2011

GIGANTES DE ACERO


REAL STEEL





CLASIFICACION: MEGAN FOX: ESTA BUENA

ROBOROCKY











A pesar de lo que aparenta ser "Gigantes de acero", mas alla de una pelicula efectista o Sci-Fy espectacular, pertenece al genero del Box, en la mejor tradición de "Campeon sin corona"; la legendaria cinta de David Silva; Las 2 versiones de "El Campeón", "Pepe el Toro", todos los Rockys etcetera y anexas; "Gigantes de acero" nos ubica en un futuro inmediato, en donde la tecnologia ha dejado de lado espectaculos como la lucha libre y el box y son las peleas de robots lo que esta en boga, Charlie (Hugh Jackman) es uno de esos últimos boxeadores que estuvo a punto de tocar la cima pero no pudo, derrotado mas que nada por él mismo y ahora se gana la vida mediocremente, peleando robots en circuitos callejeros.

La trama no descubre el hilo negro, pero la virtud del filme es la forma en como maneja esta situación; Charlie ha huido de las responsabilidades toda su vida y ahora debe hacerse cargo por un tiempo de un hijo al cual ni conoce y cuya patria potestad vende por 100,000 dolares, el personaje de Jackman resulta mas que un padre ojete, un padre valemadres al cual se le hace facil dejar a Max (Dakota Goyo, no Fanning y es niño) su hijo en cualquier parte, incluso lo deja en un tiradero de basura despues de una secuencia muy emotiva. la trama se vuelve predecible en ese sentido; pues ya sabes que la profesión de Charlie los llevara a unirse; como dije no descubre el hilo negro.

El Director Shawn Levy me sorprende con este filme, poseedor de una filmografia plagada de bodrios tales como; "Mas barato por docena", "Una noche en el museo 1 y 2" y "Recien casados" por mencionar algunas y me parece suficiente. Incluso se sabe que fue Steven Spielberg quien le ofrecio el proyecto y el mismo Levy le dijo ¿Wey ya viste lo que hago? Bueno no creo que le haya dicho wey a Spielberg; habra sido algo mas como ¡Dude!; pero entienden el punto. La trama esta bien llevada, aunque se nota la influencia muy obvia de filmes como "Rocky" y "Halcón"; por ahi alguien dijo en una "Revista especializada" que a "El Campeón", nada que ver, esta bien idiota; no por el hecho de narrar una situación Padre e hijo infante conflictiva en el mundo del box, se convierte en "El Campeón", al final parece mas "Campeon sin corona", pero dudo que Shawn Levy la haya visto.

Sigo, a pesar de ser una pelicula de Ciencia ficción, la premisa de las peleas de robots queda en plano secundario y el conflicto principal surge de la relación complicada entre Charlie y Max, de hecho uno de los detalles mas interesantes es que los robots no hablan y aunque Atom, el robot de Max da la impresión de entender y sentir, no pasa de ahi, por lo que los robots se quedan solo en eso, accesorios costosos y geniales que canalizan los sentimientos y los conflictos de las personas reales en el filme; incluso la pelea final viene a ser un enorme extra, despues de resolverse el conflicto entre Charlie y Max; aunque no por ello inecesario, pues mas importante que el combate por el titulo de Atom vs el temible Zeus; es la redención de Charlie. Detalles como esos definieron la delgada linea entre un buen filme y un churo a lo Transformers 1 y 2.

Pero el logro mas grande de esta producción consiste en arrancarle los aplausos a los asistentes a las salas cienmatograficas; acción que en lo personal repudio, pues la considero por demas vulgar y absurda; sin embargo vienen a mi mente los recuerdos paternos, sobre las peliculas del santo en que la gente vitoreaba; ¡Santo! ¡Santo! ¡Santo! en los cines; como si el aludido pudiera escucharlos. Mas personal, recuerdo una del mismo Stallone, "Rambo 3"; cuando al final se da un choque absurdo entre un tanque, dentro del cual va el protagonico y un ruso pendejo en un helicoptero de combate, que se quiere llevar a Rambo entre las patas antes de morir, aunque no esta agonizando y aun tiene a la mano mil diversas formas de hacerlo; anyway, la gente al ver salir a Rambo ilogicamente vivo despues de semejante madrazo, se pone de pie a aplaudir; imaginense a todo el teatro metropolitan de pie, abarrotado con gente hasta en las escaleras, aplaudiendo a Rambo como si este fuera a hacer caravana y a agradecer el gesto; no mames. Mas reciente cuando fui a ver "Inglorious bastards" en Polanco; y no lo señalo por mamón; en la secuencia donde el Sargento Donowitz y Ulmer masacran a Hitler; me di cuenta extrañamente y no es choro, de que casi todo el publico asistente traia puesto su yarmulke, cuando se levantaron a aplaudir estruendosamente la ficticia muerte del tio Adolfo, ookeeeyy.

Debrayo; como decía "Gigantes de acero" arranca el apaluso del respetable porque; independientemente de lo que pienso del gesto; emociona, debo decir que a mi me conmovio mucho; pero ni madres, no aplaudi. Los efectos son de lo mejor y es que no solo se utilizó CGI, sino que se incluyeron modelos a escala real de los Robots y el motion capture fue supervisado nada menos que por la leyenda del box; Sugar Ray Leonard, por lo que las peleas son muy intensas y emocionantes, ademas de que el look del filme es pulcro; pues cuenta en la fotografia con Mauro Fiore; quien gano el oscar por "Avatar" y trabajó ademas en cintas como "The Kingdom", "Training day", "Smoking aces" y "The Center of the world" entre otras. Otro detalle interesante es que en cuanto a la tecnologia que aparece en la cinta, se utilizaron prototipos en desarrollo de marcas como Nokia, HP y Xbox, lo cual le da un toque especial a la ambientación.

En fin; "Gigantes de acero" es una buena pelicula, muy bien lograda y que logra involucrarte en su historia y emocionarte como si estuvieras en la arena México echandole porras al Canelo o gritandole improperios al Hijo del Perro Aguayo. Y cuando la veas grita, patalea y avienta tus palomitas a la pantalla si quieres; pero por favor; ¡NO APLAUDAS!

Finalmente y por este medio quiero ofrecer mis condolencias a Sir Blaky por el deceso de su papá, sé que debe ser muy duro, echale valor y ve hacia adelante; estoy seguro que asi lo habría deseado tu papá.